日本房屋设计***（日本建筑室内设计***和作品）
本篇文章给大家谈谈日本房屋设计***，以及日本建筑室内设计***和作品对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
本文目录一览：
- 1、在日本有影响力的建筑设计大师是谁？
- 2、日本著名建筑设计师隈研吾的作品有哪些？
- 3、日本著名建筑师？顶尖建筑设计师？日本建筑大师有哪些？
- 4、日本建筑大师隈研吾设计的茶室，到底是什么样子的？
- 5、东京知名建筑师？顶尖建筑设计师？东京建筑大师有哪些？
- 6、求现代日本知名建筑大师？
在日本有影响力的建筑设计***是谁？
戴帆（DAI FAN）是当今国际上最有影响力的建筑设计***和明星建筑师之一⌄其作品浪漫、特点鲜明，被称为“现代设计的旗手”。近年来，他在欧美和中国、东南亚、 中东设计了当代全球最具代表性的一些建筑。
日本著名建筑设计师隈研吾的作品有哪些？
Tiffany东京银座旗舰店、长城脚下的公社·竹屋、中国艺术学院民俗艺术博物馆、三里屯SOHO、东京造型艺术大学致诚馆，还有与westbank西岸集团联合设计的温哥华Alberni by Kengo Kuma、东京的竹谧项目。
日本著名建筑师？顶尖建筑设计师？日本建筑***有哪些？
安藤忠雄，日本著名建筑师。1941年出生于日本大阪，以自学方式学习建筑，1969年创立安藤忠雄建筑研究所。19***年担任东京大学教授。作品有“住吉长屋”、“***会日本***馆”、“光之教会”等[1]。从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为
解读 安藤忠雄：从三流拳击师到世界级建筑家
关于安藤忠雄广为流传的故事：据传他养了两条狗，一条叫丹下健三，一条叫勒·柯布西耶。他心目中神级般存在的现代建筑巨擘，居然化身为他生活中的两条狗。这就是典型的“安藤忠雄”做派。...
2017-12-28
人物履历
1941年9月13日出生，出生于日本大阪。
安藤忠雄
1957年左右，开始练习职业拳击。
1959～1961年，考察日本传统建筑。
1962～1969年，游学于美国、欧洲和非洲。
1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”（Tadao Ando ArchitectureAssociates）。
1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉の长屋）”获得很高的评价。
1980年代在关西周边（特别是神户?北野町、大阪心斋桥一带）设计了许多商业设施、寺庙、教会等。
1987年 - 担任耶鲁大学的客座教授。
1988年 - 担任哥伦比亚大学的客座教授。
1989年 - 担任哈佛大学的客座教授。
1990年代之后公共建筑、美术馆，及海外的建筑设计案开始增加。
1995年 - 获得普利兹克建筑奖。
19***年 - 执教于日本东京大学建筑系，并担任东京大学工学部教授。
2003年 - 从东京大学退休，转任名誉教授。
2005年 - 获得东京大学的终身特别荣誉教授。
2011年 - 担任东南大学的客座教授。
安藤忠雄，高中毕业后，参加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是如今在业界第一线活跃的创意工作者。之后独自利用各种通道道学习了室内设计和制图等技巧。在成为建筑师之前，曾担任过以关西为中心，许多茶馆和咖啡厅的室内设计。
日本建筑***隈研吾设计的茶室，到底是什么样子的？
在北京亮马桥附近的皓空间，我们看见了说出这句“让建筑消失”的日本建筑***隈研吾设计的茶室的真面貌。
我常常好奇，建筑是何其神奇的一种存在，千百年来，人住在各种名字各异的建筑里，先是遮风避雨，躲避野兽的侵害，然后渐渐发展出越来越高级的居住文化。我们进入一个房子，身体在下意识里就已经感受到了它的好或不好，例如空间、结构、材质、空气的流通和家具的摆设，更不用说光线对你直观感受的影响了。不信，你看看下面这张照片：
白昼里，日光自东而西，传统的门、窗放行它，框定它，切分它，让它具有形状，并随着时间的流逝而缓慢变化。因为有了切分和阻隔，因此有了影子，形影相随，空间就有了生命。
我们讲，“登堂入室”。在皓空间，似乎不存在“登”这回事，因为没有高高的门槛，有的，只是一扇干净的玻璃门，你靠近，它无声滑开，然后你就看到了这个：
一片竹林。看上去好像没什么特别的，是吗？还真不是。
这些竹子，都是从日本进口的。在日本，它们有一个很好听的名字：染青竹。在一家具有95年历史、祖孙三代都在传承竹器制作技艺的加工厂，原高十米左右的竹子被精挑细选，然后截取当中最直、最匀称、成色最好的那一段，进行加工。这些直径在8~10厘米的竹子要经过自然的烘干、拉直、晾晒，放入染缸进行染色——对，这就是为什么它们叫“染青竹”的缘故，然后，工人们还要在竹子中间填充聚氨酯和进行背切，以保证它们50年都不腐烂。
现在觉得它们不是普通的竹子了是吗？那就再看一遍。
除了“步道”，竹子四周铺满黑色鹅卵石，如果你有意放慢脚步，也许会产生行于水边的错觉。至于天花板的手敲铜，它们凹凸不同，漫反射着不同时刻的光线，暗黄、亮青、玄黑，三色足以让人在平静中又产生期待。
走过玄关外那一段短短又长长的过渡空间，关上同样是竹子做的竹屏风，一个更大的空间在你眼前展开了。
单人沙发、双人沙发、多人沙发，桌子，三张抽象画，很简单对不对？对。
但这是很有名的设计师设计的：法国人Christian liaigre，擅长室内设计，按照庸俗成功学的说法，就是很会搞装修的人。单靠图片你是看不出来的，但是，为了营造一个客厅的氛围，沙发的靠背角度据说是精心调试过的，坐在其中的人，既不会感到彼此太远，也不至于感觉太近。
换一个角度看看，回望出口。左边有一张不规则的桌子。
桌子是三角形的，与大方桌、大圆桌不同，锐角三角形保证了交流时不一样的弹性，它既可能当作会议桌，也可以当作餐桌。
看看桌子的纹理。在这样的桌子上吃饭，手不会打滑，当然，要是饭粒掉到桌子上了，好像也比较麻烦。不过话说回来，桌、椅常常是一个房子里相当重要的家具，桌椅是否舒服好用，决定了你愿意坐下来的时间；而当你真的坐下来的时候，眼前的风景有多美，又决定了你愿意凝视的时间。
再来一张不同角度的。按照设计师的说法，这个空间要使人产生移步换景的效果，所以我们可以躲到沙发背后看看——不过就是一两百平米的面积，看起来却是宽敞无比，白墙与素色的竹帘和谐共处。
像古代铜镜一般明亮的烤漆板，材料是一级方程式F1迈凯伦车队指定工厂生产的产品。其版块线条本来就抽象，再看看倒影里的抽象画，更有一种映照之感。
对了，***那张大画，是艺术家理查德·特谢尔创作于2013年的《错乱秩序》。“错乱秩序（Chao***os）”是由詹姆斯·乔伊斯在1939年的***《芬尼根守灵夜》中创造的混成词，大概的意思是唯有包容混乱，秩序才能真正存在。但不管怎么说，抽象画都不好解释，你可以看看画的局部：
凑近了还是挺好看的——只要你静下心来好好看看。
这两张小尺幅的画是是法国艺术家克莱尔·西农的作品，她是1986年生人，2009年毕业于巴黎高等艺术学校。这两张画看起来像版画，其实是用油墨刷在画纸上，你看画的底部，像不像有受到重力牵引的下坠感？
好了，现在我们可以来说说茶室了。然而，其实并没有什么好说的——因为一目了然，推开竹帘的门，桌、椅、架、凳、画、花，如此种种，都已映入眼帘，没有屏障，没有通幽，也无需拿了放大镜似的仔细品鉴。
不过，那样说好像又不对。与客厅的高挑空间不同，茶室的“地基”被抬高，进入茶室时需要抬脚，这么小小的一个动作，可能会让人产生微妙的“登堂入室”的感觉；天花板也被压低，使之更接近日本传统的茶室，虽然不至于像千利休的茶室那么狭小低矮，但空间的逼仄，反倒能让人更清晰地意识到“自我”，并在“忍受”中感受到另一种“和敬清寂”。
最值得一说的，其实就是这些来自浙江安吉竹乡的竹屏风。在日本，竹屏风被称为“SUMUSHIKO”，在日本茶室中大量使用，在隈研吾其他的建筑作品中也很常见。但区别就在于，日本通常不会做那么高的竹屏风：4.6米，竹条的宽度和厚度都是4毫米，设计师将竹条和竹条以6毫米的距离进行排列，并固定在胶合竹龙骨上，竹龙骨则通过中国传统的榫卯结构进行连接。而单扇竹屏风可以通过轨道悬挂在吊顶上连续成墙，底部则有暗藏的地锁与地面固定，一旦地锁开启，屏风便可以在轨道上任意滑行。
让我们来看看更多的屏风：
屏风的缝隙切割了光线，但同时又保留了空气的流通，不啻为一种绝妙的设计。到了夜晚，灯光的介入又使之具有另一番模样。
在皓空间举办的话剧：田沁鑫导演的《青蛇》，茶室与客厅连为一体，光影转换，变化多端。
茶室之一景。即便空间狭小，也要营造出层次感来。
胡桃木博古架，里面的茶具均由日本***设计，其中一把为世界著名的建筑与工业设计师黑川雅之的作品，材质为铁器。
茶室可以饮茶，也可以品香或插花，而规模稍大一点的活动，则需要在展厅进行了。
展厅的入口，白色的帘幕延续东方的意蕴，有一种透光透气感。
从展厅的尽头回望入口。这张是很久以前举办过的缪晓春的小型展览，没有美术馆和美术空间的巨大空间，反倒可以静下心来好好观赏一幅画。
最后一张，安利一下。
我试图用一种图示的办法来展示一个空间、一个建筑、一种气氛，但不得不说明，只有身体的参与，空间的价值才能恰如其分地显现出来。建议你们亲身前往拜访。
“世界再大，也要有一个地方栖居心灵。”这就是建筑。
撰文 | 阿改
摄影 | 摄影师阿改，一部分图片由皓空间的职业摄影师提供
东京知名建筑师？顶尖建筑设计师？东京建筑***有哪些？
丹下健三、黑川纪章、安藤忠雄、隈研吾是享誉全球的4位建筑***。
丹下健三（1913～2005）被称为“世界的丹下”，其作品融合了日本传统建筑与西欧近代建筑形式，深受世界好评。他不囿于建筑师的角色，更以城市规划师的角度，不断在世界各地提出并实现全新的城市规划方案。东京有很多出自他手的建筑，包括国立代代木竞技场、东京主教座堂关口教会圣玛丽亚大教堂、东京都厅舍、富士电视台总部大楼、草月会馆、新宿PARK TOWER等。
国立代代木竞技场
黑川纪章（1934～2007）作为“代谢派”建筑师，提倡城市和建筑应根据社会或人口的变动有机发展。他在东京大学研究生院曾师从丹下健三，深受其城市规划理念的影响。国立新美术馆，中银胶囊塔楼、可轻松前往参观的商业大楼BIG BOX等建筑也是黑川纪章的作品。海外作品则有凡高美术馆新展馆（荷兰）和吉隆坡新国际机场（马来西亚）。
国立新美术馆
安藤忠雄（1941年～）以“与自然共生”为目标，不断提出全新的建筑设计。他游历世界各国后，自学建筑，并成立安藤忠雄建筑研究所。设计作品包括表参道Hills和东急东横线涩谷站。除此之外，国立国际儿童图书馆、东京大学情报学环•福武大厅等位于东京的其他建筑也都值得前往参观。
21_21 DESIGN SIGHT
隈研吾（1954～）擅长于运用自然建材，打造与地区和环境相融合的建筑。除了完美结合日本庭园设计的根津美术馆，由多家设计公司联手重建的歌舞伎座，以及2013年开业的KITTE公共区域内部装潢设计等备受热议的众多建筑，也都有隈研吾的参与。除此之外，伫立在神乐坂的赤城神社也是由他负责装修，其玻璃幕墙令人印象深刻，几乎颠覆了日本神社的传统形象。
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日本知名现代建筑***有 丹下健三、安藤忠雄、桢文彦、黑川纪章、伊东丰雄、矶崎新、隈研吾、高松伸、妹岛和世西泽立卫、原广司、长谷川逸子、圑纪彦、青木淳、山本理显、栗生明、竹山圣、阪茂、叶祥荣、六角鬼丈…等。
日本的现代建筑有非常多是世界著名，比如丹下健三设计的富士电视台，黑川纪章设计的东京国立美术馆，安藤忠雄设计的水之教堂、光之教堂、住吉的长屋、六甲***住宅、飞鸟博物馆矶奇新设计的日本九州岛北岸北九州美术馆等等。
株式会社富士电视（日语：株式会社フジテレビジョン，英语译名：Fuji Television Network, Inc.），一般称为“富士电视台”（フジテレビ），简称“CX”（源自其识别呼号JOCX-DTV），为日本一间以关东地方为主要播放区域的电视台，为日本五大电视联播网的核心台之一。G-Code指引台号为0264。1959年3月1日以东京第4号电视台为呼号开播。富士电视台是目前东亚最具影响力的商业电视媒体之一，不少著名的日剧及综艺节目皆是富士电视台的出品。2004年至2011年，富士电视台曾经连续八年实现日本电视收视率的“三冠王”（全日、晚间时段、黄金时间）。此外，富士电视台还是日本第一家播出电视动画的电视台。
东京国立博物馆是日本最大的博物馆，位于东京台东区上野公园北端，创建于明治四年(公元1871年)，现在的建筑完工于1938年。馆内收藏了十几万件日本历史文物和美术珍品，其中有70件被定为国宝。展品分为雕刻、染织、金工、武具、刀剑、陶瓷、建筑、绘画、漆工、书道等类别，反映了日本社会各个时期的文化艺术和人民生活概貌。
关于日本房屋设计***和日本建筑室内设计***和作品的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。
